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[Tribeca 2025] Un Futuro Brillante (2025)
Este texto faz parte da cobertura do Tribeca Film Festival 2025, que ocorre entre 4 e 15 de junho. Sobra tempo aos jovens. Para uns, isso significa um futuro cheio de possibilidades. Para outros, um peso nos ombros. Elisa (Martina Passeggi) vive entre esses dois sentimentos em Un Futuro Brillante, da cineasta uruguaia Lucía Garibaldi. Selecionada para um experimento de migração, ela logo descobre que o que a torna especial aos olhos dos avaliadores é fugaz. O filme dirigido por Garibaldi e roteirizado por ela e Federico Alvarado não está muito interessado em explicar o que é essa jornada na qual Elisa vai partir. O mundo interior da personagem é…
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“Tudo é surpreendente na Rita Lee” – Entrevista com Oswaldo Santana, diretor de Ritas
Uma das últimas entrevistas em vida de Rita Lee agora ganha as telas de cinema com o documentário Ritas, de Oswaldo Santana e Karen Harley. Depois de ser exibido no festival É Tudo Verdade, o filme foi lançado nos cinemas no dia 22 de maio, dia de Santa Rita de Cássia, data que a cantora escolheu como sua nova data de nascimento. Costurado a partir dessa entrevista, concedida a Karen em 2018, o documentário mostra os vários lados de uma mulher que foi hitmaker, frontwoman da banda brasileira mais influente em todo o mundo, atriz, artista plástica, mãe, avó, esposa e, mais que tudo, uma sobrevivente. O Feito por Elas…
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Entrevista com Marcelo Gomes, diretor de Criaturas da Mente
Reflorestar o imaginário é preciso. Com Criaturas da Mente, o diretor Marcelo Gomes mergulha no mundo dos sonhos. O documentário, que estreou nos cinemas na quinta-feira (8), parte de uma angústia pandêmica do realizador: em 2020, quando o mundo fechava, o inconsciente dele também fazia uma pausa. Matéria-prima da arte, o sonho não existia mais para Gomes. Foi quando ele procurou o neurocientista Sidarta Ribeiro e fez da investigação sobre a própria mente o ponto de partida para um filme que abraça a ancestralidade do sonho, tanto nos povos originários quanto nas religiões de matriz africana e até mesmo na própria obra do cineasta. No ano passado, a Isabel Wittmann…
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Homem com H (2025)
Homem com H (2025) é a balada de um sobrevivente. A cinebiografia de Ney Matogrosso é o canto de um homem meio bicho que faz do palco um habitat para a constante provocação. O filme de Esmir Filho faz um musical sem ser musical, na medida em que costura a história do artista pela arte que ele leva ao mundo há mais de cinco décadas. A beleza da obra de Ney é o fio condutor de uma história que mergulha nos vários seres que nele moram. A dualidade entre artista e homem é o centro narrativo do filme desde a abertura, com um Ney criança, pequeno em meio aos mistérios da…
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O Melhor Amigo (2024)
Não vou mentir que um dos pensamentos que ficaram comigo depois de assistir a O Melhor Amigo, novo trabalho do diretor Allan Deberton, foi que precisamos de um musical jukebox com o repertório da dupla Michael Sullivan e Paulo Massadas. O momento do filme que foi responsável por isso é rápido, mas resume bem o quanto o longa é feliz ao celebrar o melhor do nosso cancioneiro popular em um musical vibrante, mesmo quando se fecha no escuro de uma boate. Na cena em questão, a música Retratos e Canções (sucesso de Sandra Sá nos anos 1980) é cantada em um karaokê e, como as grandes músicas compostas por Sullivan e Massadas, parece…
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Entrevista com Kate Winslet sobre o filme Lee, de Ellen Kuras
Kate Winslet já viveu muitas vidas em mais de 30 anos de carreira. Desde a estreia no cinema, em 1994, ela foi uma jovem de cabelos coloridos em busca de paz de espírito, a escritora Iris Murdoch, uma das mentes pensantes por trás do Macintosh, uma dona de casa infeliz nos anos 1950 (e outra nos anos 2000), sobrevivente do naufrágio do Titanic e até uma Na’avi. Não muito diferente de Lee Miller, que também viveu muitas vidas: de modelo, ela foi para trás das câmeras e fotografou a Segunda Guerra Mundial no front de batalha. As muitas vidas de Winslet e Lee se cruzaram no novo projeto da atriz…
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Entrevista com Roberta Ribas e Gustavo Machado, de A Voz que Resta
Em A Voz Que Resta, a dupla de diretores Roberta Ribas e Gustavo Machado coloca na tela um ambiente de pura claustrofobia. O cenário é um apartamento e o texto é um monólogo carregado de ânsia, desespero e, por vezes, até torpor. Os diretores também são os únicos atores em cena: Gustavo é Paulo, que conduz a história praticamente sozinho, com visões da mulher por quem está obcecado, a vizinha, Marina, interpretada por Roberta. O drama carregado nas tintas azuis e vermelhas é uma adaptação da peça do autor e tradutor Vadim Nikitin. Na obra original, a mulher existe, mas não aparece. Essa foi uma das diferenças que o filme…
