[49ª Mostra de São Paulo] Entrevista com Kunsang Kyirong

Este texto faz parte da cobertura da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que ocorre entre 16 e 30 de outubro.

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Parte da cobertura do Feito por Elas da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, essa conversa com a cineasta tibetano-canadense Kunsang Kirong foi sobre 100 Sunset, seu filme de estrei que ganhou a menção honrosa do Best Canadian Discovery. Ele se passa em um enorme condomínio de apartamentos de mesmo nome, e tem como protagonistas duas jovens de mesma idade chegando ao país. Isabel Wittmann conversou com Kunsang sobre o filme.

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Entrevista, pesquisa, pauta e apresentação: Isabel Wittmann

Edição de som: Isabel Wittmann

Transcrição e tradução: Isabel Wittmann

Produção e arte da capa: Isabel Wittmann

Vinheta de abertura composta por Felipe Ayres

Música de encerramento: Bad Ideas – Silent Film Dark de Kevin MacLeod está licenciada sob uma licença Creative Commons, Attribution, Origem, Artista.

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Confira a transcrição da entrevista abaixo:

Isabel: Obrigada por me receber nesta entrevista. Devo dizer que seu filme é um dos meus favoritos até agora no festival.

Kunsang: Muito obrigada.

Isabel: Gostei muito e, antes de mais nada, acho que você criou um retrato muito interessante da comunidade tibetana em Toronto. Então, minha primeira pergunta é, na verdade, uma curiosidade que tenho. 100 Sunset é um condomínio de verdade?

Kunsang: Sim, então 100 Sunset, o nome foi inspirado em um prédio de apartamentos onde minha tia morava em Parkdale, Toronto, chamado Sunset Tower. Mas o complexo de apartamentos em que filmamos se chama West Lodge. Então, é um complexo de apartamentos de verdade, mas… sabe, foi renomeado em homenagem ao título do filme. 

Isabel: Certo. Sim. E eu li que a maior parte do elenco é formada por atores não profissionais e, assistindo ao filme, senti que tudo era muito fluido.Tão em sintonia com a narrativa. Como foi seu processo e sua preparação para trabalhar com eles?

Kunsang: Sim, então todo o elenco, exceto Gesar, interpretado por Tsering Bawa, que é tio de Kunsel, são atores não profissionais. Tenzin Kunsel havia imigrado, acho, oito meses antes de eu conhecê-la, e Sonam Choekyi era garçonete em um restaurante que eu frequentava. E eu, sabe, depois que eles concordaram, eu os encontrei todos os fins de semana durante um ano antes da produção. Assistindo a filmes, explorando a cidade, indo comer e, aos poucos, conhecendo essas duas jovens. E, durante esse processo, eu estava editando o roteiro e os personagens para talvez pegar emprestado algumas de suas características e retratá-las nos personagens que eles interpretaram.

Isabel: Certo. E sua protagonista tem que lidar com um mundo completamente novo, um país novo, tão jovem. E como você escolheu os temas do filme? É algo que você pegou emprestado da sua própria experiência?

Kunsang: Sim, então eu acho que os temas do filme são construídos a partir de observações ao longo da minha vida e, sabe, pessoas que entram e saem da sua vida em qualquer tipo de circunstância, mas acho que há semelhanças específicas, não sei, recorrentes na diáspora, onde talvez primos ou um amigo de um amigo imigrem e ficam na sua casa por seis meses e então, sabe, eles vão embora e talvez você nunca mais os veja. Então, essa ideia de desaparecimento ou amizade contida em um pequeno período de tempo era algo que eu realmente queria retratar. E, novamente, o filme não é necessariamente autobiográfico, mas… 

Isabel: Certo

Kunsang: Não autobiográfico, mas influenciado por algumas dessas experiências de crescimento.

Isabel: Claro. E sobre a amizade das duas meninas, eu acho que é tão linda porque elas têm experiências completamente diferentes, tendo mais ou menos a mesma idade, mas uma delas sendo casada e com origens diferentes, eu acho. Mas elas confiam muito uma na outra e descobrem coisas diferentes uma com a outra. Acho que as experiências delas juntas são tão lindas, do jeito que você retrata no filme.

Kunsang: Obrigada. Eu agradeço.

Isabel: Outra coisa que me impressiona é a câmera na mão dentro da narrativa e a contribuição que ela dá em termos visuais, porque acho as texturas das imagens tão bonitas e gosto da maneira como registram a água, a neve, o suéter e assim por diante. Qual foi a sua abordagem em termos de fotografia?

Kunsang: Sim, então, com a câmera na mão, novamente, quando eu conhecia as duas jovens antes da produção, nós incorporamos a exploração da cidade e o uso da mesma câmera na mão. Acho que na época não era… eu realmente não pensava nisso como se eles estivessem se sentindo confortáveis ​​usando a câmera, mas apenas como uma maneira de encontrar uma voz visual, como se estivéssemos, sabe, fazendo isso juntas. E durante as filmagens, todas as cenas com a câmera na mão foram roteirizadas no filme. Mas, durante as filmagens, Kunsel frequentemente a usava sozinha. E eu realmente queria, sabe, transmitir esse tipo de energia cinética e como é ser jovem, brincalhona e estar no meio de uma amizade, mas também, obviamente, como uma ferramenta para o voyeurismo. E acho que construir a linguagem cinematográfica com meu diretor de fotografia Nikolay Michaylov, sabe, nós realmente tentamos justapor as filmagens da Ari Alexa, mantendo o voyeurismo e filmando a partir dos ombros, através de arcos e através de luminárias. Aquela câmera permaneceu muito parada. Então, há uma diferença muito forte entre a linguagem das duas e o que a câmera na mão faz em relação à memória, à voz e ao próprio tipo de arquivamento da vida dessa jovem.

Isabel: Sim, é tão lindo. Gosto muito da textura. Ela complementa a maneira como ela vê o mundo ao seu redor e gosto da maneira como ela constrói sua própria memória de tudo o que está vivendo neste novo momento da vida. Acho muito bonito. E acho muito interessante o hábito, digamos assim, de roubar que ela tem.

Kusang: Sim.

Isabel: Não sei se isso tem um significado especial. Não sei se você atribui algum significado à maneira como ela rouba as coisas ao seu redor, mas é como se ela colecionasse coisas especiais e colocasse… a maneira como ela coleciona as coisas e as redistribui. Não sei se você consegue explicar isso um pouco.

Kunsang: Bem, acho que uma parte dela, sabe, uma espécie de vaidade mesquinha, representa sua própria natureza interna complexa, tendo migrado e não tendo realmente uma voz. E acho que sentimos um pouco dessa emoção, espero, por meio dessa tendência que ela tem, porque muitas vezes as coisas que ela rouba são um tanto preciosas, como essa pequena câmera de vídeo. Há um senso de curiosidade ali. E acho que mais tarde no filme, sabe, quando ela é confrontada por Passang na festa do desfile de moda e ela vai para a sala dos fundos e está vasculhando uma carteira e algumas fotos antigas. Acho que a sensação de rejeição que ela sentiu naquele momento não poderia ser substituída por esses itens que ela normalmente roubaria. Sim, então eu realmente queria integrar esse comportamento para representar a complexidade emocional que ela sentiria ao imigrar para este novo país. E uma maneira de se conectar com as pessoas. 

Isabel: Sim. E sobre a ambiguidade do relacionamento entre as duas meninas, acho tão lindo quando o marido diz “Eu também a amo”, “Eu também a amava”, porque não temos certeza da natureza desse amor. Acho que o relacionamento entre as duas meninas é tão intenso e não temos certeza em nenhum momento sobre o tipo de sentimento que elas têm uma pela outra. E não sei se você quer que tenhamos certeza sobre esse sentimento que elas têm uma pela outra. Você tem uma resposta ou, para você, esse relacionamento não tem uma definição?

Kunsang: Bem, acho que ao construir os personagens das duas jovens, sabe, acho que na sociedade tibetana, e tenho certeza de que em outras culturas também, a amizade pode ser tão próxima, sabe, uma amiga minha, uma mulher, poderia sentar no meu colo e não seria necessariamente, não sei, sexualizado dessa maneira muito particular, mas existe esse tipo de ambiguidade, acho, dentro da dinâmica de um relacionamento como essa. E eu queria expressar isso, sabe, não necessariamente confusão, mas como isso pode parecer e como isso pode ser sentido por essa outra jovem que ainda está, sabe, mudando e desenvolvendo isso. E dentro do contexto do roteiro do filme… ela não muda. Sabe, ela não muda. Há essa observação abrangente que acontece, mas seu comportamento e seu relacionamento com as pessoas, eu não acho que mudem muito, sabe? E isso é algo que foi importante para mim ao mergulhar no relacionamento delas e também ao pensar sobre o relacionamento da própria Kunsel consigo mesma.

Isabel: E o site em que publico é focado no trabalho de mulheres no cinema. Então, essa é uma pergunta que sempre fazemos em nossas entrevistas. Há algum filme ou filmes dirigidos por mulheres ou uma diretora em particular que você goste e queira recomendar ao nosso público?

Kunsang: Sim, eu realmente adoro o trabalho de Catherine Breillat. Então, Para Minha Irmã (À ma soeur!, 2001), Romance (1999), seu novo filme, Culpa e Desejo (L’été dernier, 2023). Ao construir este filme, acho que Para Minha Irmã também foi um ponto de referência, porque acho que ela lida com esse tipo de história transgressora e relacionamentos complicados que as mulheres têm consigo mesmas e entre si, e eu realmente aprecio isso.

Isabel: Sim. Obrigada.

Kunsang: Muito obrigada.

Dennis: Muito obrigado, Isabel.

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Essa cobertura foi possível graças ao nosso financiamento coletivo. Agradecemos em especial a: Carlos Henrique Penteado, Gizelle Barros Costa Iida, Helga Dornelas, Henrique Barbosa, João Bosco Soares, Janice Eleotéreo, José Gabriel Faria Braga de Carvalho, José Ivan dos Santos Filho, Lorena Dourado Oliveira, Lucas Ferraroni, Marden Machado, Mariana Silveira, Nayara Lopes, Patrícia de Souza Borges, Pedro Dal Bó, Vinicius Mendes da Cunha, Waldemar Dalenogare Neto, Zelia Camila de O. Saldanha.